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中国的回响----徐州回家朱德群

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发表于 2014-4-12 20:51:32 | 显示全部楼层 |阅读模式
朱德群一生致力于绘画,从扬子江岸至塞纳河畔的独特旅历,工作坊时光七十余年,渡过了动乱的一世纪。这十余年来,其艺术达巅峰,他源源不竭丰沛的创造力主要透过他所钟爱的两项中国发明的材料来表达:纸和瓷器。并不是他未曾冒险过此途径—他一直固定使用墨和纸,至于陶瓷,他至少曾试验过两次—但是,他以前从未在这两项技艺上花如此多的时间。

  水墨的炼丹术

  水墨的变化魔术无疑迷惑了他,这确实是一种独树一帜的表现方式。如果文字能固定住思想,素描则以眼力所观,重现形象,也需要心智的建构,但是只有水墨可以捕捉幻象。水墨属于内敛,倾听内心独白的单纯语言,纸、墨和笔一切皆触手可得。

  在这充满偶然性的水墨艺术中,因为无法回头修补,朱德群表达了他本性最直接的一面。作为工作室之人,而非户外写生的画家,他的时间分配于画家的画架和文人的书桌之间。他保留色彩给白昼世界,黄昏暮色则只使用中国水墨。艳阳的光辉中,他是宇宙华丽之颂扬者,然而日落之际,感性和审思超越一切。

  在每一创造中,同一过程开始启动。一切起于对纸张白色之控的感受,接下来是一种走钢丝杂技演员冒险走第一步的晕眩感,屏息之气急速地激发起想象力。很快地,按耐不住的手将曾经隐约一瞥的形象重新描绘出来。这似乎回应了处于珍贵的偶发和一成不变的规范之间的命令。最后,无法预测的奇迹终于实现了,并非匆忙仓促之下,而是平静悠然地出现。在线条与斑点相结合中,作品由混沌中冒出。朱德群在将其幻象具体化之际,不只展现出刹那间的真实,同时向时间之外尝试跨出一步。对他而言,这并不是传达一平凡的讯息。他有若一音乐家的即兴,不宣泄无遗或卖弄高超技巧,而是带着已登巅峰的大师之含蓄和深沉。

  如何在这森林中找到其途径,在这儿笔墨交叉,在这儿符号与形象透过水、墨、色相互渗透,在这儿流斑和溅痕又加在表层混乱之上!这些多联屏是熔炉而非混沌,取自中国绘画三种传统形式:直式(挂幅),横式(手卷)和扇页。这隐喻般的形式转置也适于内容,首先为浸满墨的紧密团块(图录第82号和第84号),随之为不受任何透视所限制的光亮旅程(图录第75号和第83号),最后则是刹那间同时散出的有机涌现(图录第72号和第74号)。就若大的悬崖峭壁,垂直的构图高耸孤独地矗立着,深沉和遥远,充满强烈的生命。自宋以来,这些形状一再出现,可由它们所散发出的精神辨认出。一笔带活力的线条紧迫地由虚无中冒出,将数个单元连接起来,或将空间划出一道道斑纹,这是他艺术的又一特征。这绘画文字强调无止境的曲线,主要来自朱德群书法家之功力,他不断持续地练习。柔软而带韵律的形状盘曲于生命的神秘之中,第三种特征是各种蜕变,这些要归功于他对空白之处的熟练掌握,同时结合了对墨色和数目有限的色调之巧妙运用。

  陶瓷的炼丹术

  朱德群以前在陶瓷世界中简单的尝试,从表面上无后续,无法令人预料到他日会在法国国立陶瓷制造厂长期烧制,制作一组57件作品。从2007年起,他固定地前往这座闻名遐迩的机构,陶瓷厂位于巴黎城门旁的赛芙尔,于公元1760年路易十四朝(在位期1715-1774)建立,从此以后由法国国家赞助至今。

  在正式运作前,有一段试验时期。因为朱德群本人并非陶瓷家,在几回陶瓷启蒙基础的工作中,主要是由赛芙尔陶瓷厂所制作的形状、材质、颜色系列中,选择出他想尝试的样料。经过三个月的尝试阶段之后,瓷胎的材料结构将被确认。朱德群将使用一种白色的材质:明亮、细腻的灵敏度、难以察觉的触感、体形浑圆、肩部微缓。椭圆的体积在类似直径的口与圆底之间展开,丰盈而均衡。这纯朴的逻辑建立于饱满的圆腹,肩至足部以优雅的线条往下缩,完全符合大气与真诚的朱德群本人只美学准则。为攀登这纯净的世界,他需要沉默与专注。对他而言,是将内心语言转述于一种不能犹豫和多次涂抹修改的苛求材料上,若他要完成这项自由即兴的工作,他的笔势必须迅速,画法以变化多端、溶化、消逝的斑块与锐速、衍生、整合的线条为中心。为使其语言更有力,他随着不同的尝试,逐渐将色彩单纯化,以便加强表现力。蓝色将成为他的代表色彩。就如以前的中国文人画家认为墨分五色,朱德群以这理念来处理“赛芙尔之蓝”。他的工作主要在经营调配这蓝色颜料和其变化宽广之色调,再加上巧妙地结合光滑和油润、糙暗和明亮效果所产生出不可质疑的触感。这些无穷的变化来自艺术家永不满足的好奇心,他使用它的笔刷,时而用来绘画,也时而用来稀释、混合、捣碎、搅拌、刻划、涂抹、擦拭……

  于2007年6月初,结束了试验的日期,为显示他即将创作的整组57件作品之标记,朱德群决定以金色光辉衬托出深沉的蓝色和纯洁的白色。采用赛芙尔陶瓷厂特有属性的三色预示了此套作品的方向,从此称为《雪白•灿金•蔚蓝》系列,其法文名称De neige, d’or et d’azur将戳印于每件瓶的底部。

  创作每件作品时,朱德群首先用一把扁平的宽刷建立纹饰的结构,这刷子沾满了钴蓝料,以份量不等的松节油稀释。灵感一旦涌出,他马上赶紧拿起工具,就如写书法姿势,他手悬空,无支撑点,手指紧持住刷子。刹那间,他迅速地开拓、建立、并组织空间,安置结构,撷取形状。只藉着几道笔刷,他就成功地展现出体积和生命的印象。接着,他进入第二阶段。采用各式各样工具:金属尖头棒、尖端锐利的小木签、鹅毛、海绵、布片,甚至画家本人的手指。借着它们自由地探索平面空间、搅浑流纹、融合斑点。现在朱德群在整体的大结构中敷上明亮的颜料,经常是大胆的尝试,但是无生气,他将进入最后一阶段。他将所有这些成份像神经分布那样支配处理,使彼此形成网络,同时呼吸,将作品整体统筹起来。为达到此目的,他使用一种线条性的蜿蜒曲折的网脉,在某些作品上,再上以金色。

  就如同他的水墨画和油画,他维持抽象的表现方式。每件陶瓷作品本身成为一个小宇宙,充满辐射状的意义,引发无限的回响。他成功地将装饰物品升华为沉思的对象。
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